Юрий Григорович

---

Ранние годы и начало пути

2  января 1927  года в Ленинграде (ныне — Санкт‑Петербург) родился Юрий Николаевич Григорович. Уже в школьные годы он нашёл себя в танце, посещая балетную студию Дома культуры. После этого юный талант поступил в Ленинградское хореографическое училище (современная Государственная академия хореографического искусства им. А. Я. Вагановой), где учился у мастеров Б. Шаврова и А. Писарева.

На сцене Мариинского театра

В 1946  году, сразу после выпуска, Григорович стал членом балетной труппы Театра оперы и балета имени С. М. Кирова (сейчас — Мариинский театр). За почти полтора десятка лет он выступал как солист, исполняя как классические, так и современные роли: от «Князя Игоря» А. Бородина до «Спартака» А. Хачатуряна, от «Бахчисарайского фонтана» Б. Асафьева до «Каменного цветка» С. Прокофьева.

Параллельно с сценическим успехом Григорович всё больше тянуло к хореографической работе. Его первые постановки в кировском театре — балеты «Каменный цветок» (1957) и «Легенда о любви» (1961) — встретили бурные аплодисменты публики и критиков.

Переход в Большой театр

В 1964  году Юрий Григорович получил приглашение стать главным балетмейстером Большого театра, где оставался у руля до 1995  года (с 1988  по 1995  годы — художественный руководитель балетной труппы). За это время он подготовил около двадцати спектаклей, среди которых:

• «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» П. Чайковского;
• «Спартак» А. Хачатуряна;
• «Иван Грозный», «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева;
• «Золотой век» Д. Шостаковича;
• «Дон Кихот» Л. Минкуса;
• «Жизель» А. Адана.

Эпоха под его руководством считается золотым веком Большой труппы: международные турне, новые зрительские аудитории и укрепление репутации русской классической школы балета.

Международные проекты и «свободный художник»

В 1995  году Григорович ушёл со штатной работы в Большом театре, получив статус «свободного художника». Он стал приглашённым хореографом для российских и зарубежных компаний, каждый раз создавая новые редакции известных постановок и адаптируя их под особенности сцен и танцоров.

В 2008  году, по приглашению руководства Большого театра, он вновь вернулся в Москву, став штатным хореографом.

Таланты, с которыми он работал

Сотрудничество Григоровича охватывало все ведущие имена русского балета:

• Нина Бессмертнова (его жена), Майя Плисецкая, Елена Максимова, Владимир Васильев, Михаил Лиепа, Михаил Лавровский;
• Поколение, выросшее под его руководством: Алёна Осипенко, Ирина Колпакова, Артём Грибов и др.

Преподавательская деятельность

Помимо сценической работы, Юрий Николаевич активно преподавал.

• 1974–1988  годы — профессор балетмейстерского отделения Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского‑Корсакова;
• с 1988  года — заведующий кафедрой хореографии и балетоведения в Московской государственной академии хореографии.

Общественная и международная деятельность

Григорович возглавлял несколько профессиональных организаций:

• президент Комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО (позже — почетный президент);
• президент Ассоциации деятелей хореографии;
• президент фонда «Русский балет».

Он также был членом жюри международных танцевальных конкурсов, а его вклад признан в Австрийском музыкальном обществе, Российской академии художеств, Венском музыкальном обществе и Украинской академии танца.

Награды и почести

• Народный артист СССР, Заслуженный артист России;
• лауреат Ленинской и нескольких Государственных премий;
• кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного;
• ордена Ленина, Октябрьской революции, «За заслуги перед Отечеством» I–III степени;
• почётный приз Парижской академии танца и множество международных наград.

Последние годы и наследие

В феврале 2008  года Григорович вновь стал штатным хореографом Большого театра, продолжая работать до конца жизни. 19  мая 2025  года, на пороге 99‑го года, он скончался, оставив после себя огромный художественный след.

Творчество Юрия Николаевича Григоровича — это часть национального достояния России, а его постановки продолжают жить на сценах по всему миру, вдохновляя новые поколения танцоров и зрителей.