Любовь Петровна Орлова: от дворянского дома до киновселенной СССР

Любовь Петровна Орлова — одна из самых любимых актрис советского серебра, чей голос и образ стали частью семейных воспоминаний миллионов. Ее путь от провинциального дворянского гнезда до сцен Большого театра и киноэкранов страны охватывает почти всю историю советского искусства первой половины XX в.

Ранние годы

Любовь родилась 11 февраля 1902 года (по старому стилю — 29 января) в небольшом подмосковном Звенигороде. Отец служил в военном ведомстве, а мать — представительница древнего дворянского рода. Семья мечтала, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и уже в семь лет отправила ее в музыкальную школу.

Судьбу будущей звезды, как позже вспоминал сам Фёдор Шаляпин, предвидел еще один гость семейного дома. Шаляпин, будучи другом Орловых, увидел в шести‑летней Любочке талант, который «однажды озарит сцену».

После окончания Московской консерватории и хореографического отделения Московского театрального техникума Любовь нашла работу в Московском музыкальном театре, возглавляемом Владимиром Ивановичем Немировичем‑Данченко. Там она пела оперные партии и исполняла танцевальные номера, оттачивая сценическое чутьё.

Кино‑дебют и прорыв

Первый экранный образ Орловой — Грушенька в фильме Григория Рошаля «Петербургская ночь» (1934) — появился еще в эпоху немого кино. Но настоящий прорыв случился позже, когда она сыграла простую домработницу Анюту в комедии Григория Александрова «Весёлые ребята» (1934). Фильм посмотрел Иосиф Сталин, и, по легенде, именно тогда советское руководство впервые заметило талант Орловой.

Следующим крупным проектом стала картина «Цирк» (1936). Основанная на мюзикле Ильфа, Петрова и Катеева «Под куполом цирка», она собрала вокруг себя постоянный творческий коллектив: режиссёр Александров, композитор Дмитрий Дунаевский и поэт Константин Лебедев‑Кумач. Зрители так привязались к образу Орловой, что команда получила прозвище «орловские рысаки».

На пике популярности

Сочетание яркой внешности, музыкального слуха и драматического чутья сделало Любовь Орлову одной из главных кинокумиров 1930‑х‑1940‑х годов. Её песни звучали в каждом доме, а при виде актрисы мужчины снимать шляпы, а прохожие замедляли шаг, словно встречая старую подругу.

Кино‑портреты (выборка)

• «Цирк» (1936)
• «Волга‑Волга» (1938)
• «Светлый путь» (1940)
• «Весна» (1947)
• «Встреча на Эльбе» (1947)

Помимо работ с Александровым, Орлова снялась в:

• «Ошибка инженера Кочина» (1939) — советский детектив;
• «Дело Артамоновых» (1941) — драма Рошаля;
• «Мусоргский» (1950) и «Композитор Глинка» (1952) — биографические картины о великих музыкантах.

Последние годы на сцене

С середины 1950‑х годов Орлова почти исчезла с кинематографических съёмочных площадок и полностью посвятила себя театру. В Московском театре имени Моссовета под руководством Юрия Завадского она создала ряд ярких образов, среди которых особенно запомнился монолог в спектакле «Милый лжец»:

«И мне никогда не будет больше тридцати девяти лет, ни на один день!»

Эти слова звучали как манифест её неизменной молодости и энергии.

Награды и признание

• Народная артистка СССР (1955)
• Дважды лауреат Сталинской премии (за роли в «Цирке» и «Волге‑Волге»)
• Член Союза кинематографистов СССР

За вклад в советское искусство Орлова получила множество государственных орденов и медалей.

Наследие

Любовь Петровна Орлова скончалась от рака поджелудочной железы 26 января 1975 года в Москве; её похоронили на Новодевичьем кладбище.

В 2007 году в её родном Звенигороде открылся Культурный центр им. Любови Орловой, а в сентябре 2016 года рядом с ним был установлен памятник актрисе. Эти памятные места напоминают, что голос и образ Орловой продолжают жить в памяти новых поколений.