Лукино Висконти — аристократ, марксист, мастер неореализма
Лукино Висконти ди Модроне (итал. Luchino Visconti di Modrone), родившийся 2 ноября 1906 года в Милане, вырос в аристократической семье: его отец носил титул герцога Висконти‑ди‑Модроне. Несмотря на благородное происхождение, с детства юноша тянулся к искусству. Музыка, театр и, особенно, Шекспир становились его постоянными спутниками.
Путь к кино
В конце 1930‑х годов Висконти переехал в Париж, где под руководством Жана Ренуара прошёл путь ассистента на съёмках «Загородной прогулки», «На дна» и «Тоски». Вернувшись в Италию, он стал членом группы молодых кинокритиков, открыто выступающих против фашизма, и начал писать статьи в антивоенных журналах.
Во время Второй мировой войны режиссёр тесно связался с итальянскими коммунистами, участвовал в Движении Сопротивления, был арестован гестапо за подозрение в организации антифашистского заговора в Риме и чудом избежал расстрела.
Первый фильм и становление неореализма
Дебютным полнометражным лентой Висконти стал «Одержимость» (1942), снятый по роману Д. М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды». Картина предвосхитила итальянский неореализм и привлекла внимание к новому эстетическому взгляду молодого режиссёра. Уже в тот же период он опубликовал в журнале «Чинема» статьи, ставшие классикой кинотеории: «Трупы» (1941) и «Антропоморфическое кино» (1943).
Ключевые работы
- «Дни славы» (1945) — совместный документальный фильм о освобождении Италии, созданный вместе с Джузеппе Де Сантисом и другими.
- «Земля дрожит» (1948) — неореалистическая драма, снятая на Сицилии с непрофессиональными актёрами; фильм произвёл фурор и закрепил за Висконти статус одного из лидеров нового движения.
- «Леопард» (1962) — масштабная экранизация романа Лампедуза, получившая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1963) и ставшая вершиной творчества режиссёра.
- «Гибель богов» (1969), «Смерть в Венеции» (1971) и «Людвиг» (1973) — так называемая «германская трилогия», вызвавшая бурные обсуждения в критическом сообществе.
Среди прочих заметных картин: «Самая красивая» (1951), «Рокко и его братья» (1960), «Туманные звёзды Большой Медведицы» (1965), «Семейный портрет в интерьере» (1974), «Белые ночи» (1957), «Посторонний» (1967) и первый цветной фильм Висконти — «Чувство» (1954).
Последний кинопроект мастера — «Невинный» (1976) — вышел уже после его смерти.
Театральный театр
Параллельно с работой в кино Висконти стал известным театральным режиссёром. В 1940‑х годах он начал ставить как драматические, так и оперные спектакли. Среди наиболее ярких постановок:
- А. Миллера — «Смерть коммивояжёра», «Вид с моста»;
- А. П. Чехова — «Три сестры», «Дядя Ваня»;
- Ж. Кокто — «Трудные родители»;
- Э. Хемингуэя — «Пятая колонна»;
- Б. Бомарше — «Женитьба Фигаро»;
- Т. Уильямса — «Трамвай «Желание»;
- К. Гольдони — «Хозяйка гостиницы»;
- У. Гибсона — «Двое на качелях»;
Оперы, которые он поставил, включают «Травиата» и «Трубадур» Дж. Верди, «Ариальда» Тестори, «Весталка» Спонтини, а любимыми произведениями стали «Дон Карлос» и «Макбет». За свою жизнь Висконти поставил 66 постановок: 44 драматических, 2 балетных и 20 оперных, многие из которых вошли в золотой фонд итальянского театра.
Награды и наследие
- «Золотая пальмовая ветвь» Канн (за «Леопард»).
- Оскар за лучшую режиссуру (за «Гибель богов»).
- Многочисленные премии международных кинофестивалей за отдельные фильмы.
Лукино Висконти скончался 17 марта 1976 года в Риме, оставив после себя уникальное наследие: от новаторского неореализма до роскошных исторических эпосов, от грандиозных киношедевров до сценических постановок, ставших классикой. Его жизнь и творчество продолжают вдохновлять новые поколения режиссёров, сценаристов и театральных мастеров.
