Григорий Козинцев — совесть «Ленфильма»
Григорий Михайлович Козинцев (22 марта 1905 — 11 мая 1973) — один из самых влиятельных режиссёров и теоретиков советского кино. Его коллеги называли его «совестью Ленфильма», потому что он никогда не шел на компромиссы, когда речь шла о профессиональном искусстве.
Ранние годы и театральные эксперименты
Родился в киевской семье врача. Уже в школе он проявил склонность к визуальному искусству, учась в Киевской школе живописи и помогая оформлять сценографию для театра Соловцова. В 1919 году, будучи ещё гимназистом, он вместе с друзьями создал экспериментальный театр «Арлекин», где ставил небольшие спектакли.
В 1920 году переехал в Петроград, где два года учился живописи в Петроградской академии художеств и одновременно работал режиссёром в Студии Театра Комической оперы. В 1922 году Козинцев совместно с Людвигом Траубергом основал театральную мастерскую ФЭКС — Фабрику эксцентрического актёра, где обучение сочеталось с постановкой оригинальных спектаклей. Их первая совместная работа — эксцентрическая переработка «Женитьбы» Н. В. Гоголя — привлекла внимание петербургской художественной среды.
Через год ФЭКС превратилась в киномастерскую, и с 1924 года Козинцев и Трауберг начали работу в кино. Первые немые картины («Похождения Октябрины», 1924; «Мишки против Юденича», 1925) отличались ярким эксцентризмом, а уже в 1926 году вышел их первый полнометражный фильм — романтическая мелодрама «Чертово колесо». За ним последовали шедевр немого кино «Шинель» (1926) и популярные комедии «Братишка» и «С. В. Д.» (оба 1927).
Переход к звуку и золотой век
С появлением звукового кино Козинцев и Трауберг изменили стилистический вектор: их первая звуковая работа «Одна» (1931) ознаменовала переход к более реалистичному искусству. Наиболее значимым проектом десятилетия стала трилогия «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937) и «Выборгская сторона» (1939). Хотя фильмы вписаны в жанр историко‑революционной эпопеи и удовлетворяют официальным требованиям, они остаются яркими, зрелищными и новаторскими произведениями.
Во время Великой Отечественной войны Козинцев создавал короткометражные сюжеты для «Боевых киносборников». После войны его фильм «Простые люди» (1946) был объявлен «порочным» и отложен до 1956 года, что привело к временной опале. Тем не менее режиссёру удалось продолжить работу, сняв биографические картины «Пирогов» (1947) и «Белинский» (1953).
Возрождение Козинцева началось после смерти Сталина. В середине 1950‑х годов Сергей Васильев, ставший директором «Ленфильма», пригласил его к работе над экранизацией «Дон Кихота». Фильм вышел в 1957 году, получил международное признание, в том числе Почётный диплом Ванкуверского кинофестиваля (1958), и был назван «самой испанской» среди всех экранизаций романа.
Последующие годы Козинцев посвятил адаптации шекспировских трагедий. «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1971) стали важными вехами советского кино, а книга «Наш современник Вильям Шекспир» (1962) подготовила теоретическую базу для этих проектов.
Театр, педагогика и наследие
Помимо кино, Козинцев активно работал в театре: ставил «Опасный поворот» (1939), «Король Лир» (1941), «Отелло» (1943) и «Гамлет» (1954) на сценах ленинградских театров. С 1926 по 1971 год он преподавал в Ленинградском институте сценических искусств, в ВГИКе (с 1960 года — профессор) и руководил режиссёром мастерской «Ленфильма». Среди его учеников такие имена, как И. Авербах, А. Герман, И. Масленников, А. Орлов, С. Ростоцкий, Э. Рязанов и многие другие.
Награды и память
- Народный артист СССР
- Лауреат Ленинской премии и двух Государственных премий СССР
- Орден Ленина, орден Трудового Красного Знамени, орден Октябрьской революции и ряд международных кинонаград
Григорий Козинцев скончался от инфаркта 11 мая 1973 года в Ленинграде. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища. Его имя остаётся символом творческой честности и художественного поиска, а фильмы продолжают вдохновлять новые поколения кинематографистов.
