Андрей Гончаров

Имя Андрея Гончарова давно стало синонимом Московского драматического театра им. В. Маяковского. С 1967 года он возглавлял сцену, основанную в 1922‑м, превратив её из уставшего коллектива в один из самых ярких театральных центров столицы.

Ранние годы

Андрей Александрович родился 2 января 1918 года в селе Сенницы Рязанской губернии. До революции земля принадлежала графу Келлеру, а его дед служил у хозяина управляющим. Маленький Андрей рос среди рек и лесов, и эта связь с русской природой осталась с ним на всю жизнь.

Вскоре семья переехала в Москву. Отец нашёл работу в Филармоническом училище (позже — ГИТИС) — преподавал фортепиано и одновременно был концертмейстером в Большом театре. Мать, актриса, но не получавшая постоянных ролей, открыла детскую театральную студию рядом с Брюсовским переулком, где обучала местных ребят.

Образование и война

В 1936 году Гончаров поступил на актёрский факультет ГИТИСа, но уже через год перевёлся в режиссёры, попав в группу Николая Михайловича Горчакова — ученика Станиславского и Немировича‑Данченко. Дипломный спектакль будущего мастера (1940) — водевиль по пьесе Александра Корнейчука «В степях Украины» — прошёл в Ивановском областном драмтеатре.

Окончив институт в 1941 году, он добровольно отправился на фронт. На Ельнинском и Истринском направлениях командовал разведвзводом, был тяжело ранен в 1942 году, после чего попал в госпиталь и демобилизовался. Однако война ещё не закончилась: в годы Великой Отечественной войны Гончаров стал режиссёром 1‑го фронтового театра ВТО, выступая на Северном флоте, в Ленинграде, Кронштадте и перед бойцами 2‑го Белорусского фронта.

Послевоенный путь

После войны Гончаров проработал в Московском театре сатиры, Московском драматическом театре им. М. Ермоловой и Малом театре. В 1956 году стал художественным руководителем Театра‑студии киноактёра, а вскоре — главным режиссёром Московского драмтеатра на Малой Бронной.

Переход к Маяковскому

В 1967 году он возглавил Маяковский театр, который тогда находился в упадке после смерти Николая Охлопкова. На сцене оставалось лишь две постановки: «Звонок в пустую квартиру» Д. Угрюмова и «Смерть Тарелкина» А. Сухово‑Кобылина. Гончаров смог не только оживить репертуар, но и привлечь к труппе новых талантов, а также открыть двери для перспективных драматургов и художников.

Под его руководством театр стал площадкой для выдающихся актёров: Владимира Самойлова, Татьяны Дорониной, Георгия Мартиросьяна, Татьянa Васильевой, Эммануила Виторгана, Натальи Гундаревой, Игоря Костолевского, Евгении Симоновой, Нины Руслановой, Ирины Розановой, Александра Лазарева, Светланы Немоляевой и многих других.

Среди самых запоминающихся постановок того периода — «Дети Ванюшина» по пьесе А. Найдёнова, «Трамвай «Желание»» Т. Уильямса (неходивший с репертуара почти четверть века) и «Разгром», поставленный Марком Захаровым.

Преподавательская деятельность

С 1945 года Гончаров преподавал в ГИТИСе, сначала на актёрском, а затем на режиссёёрском факультетах. В 1966 году стал профессором, а в 1981 — возглавил кафедру режиссуры. Среди его учеников — Даниил Спиваковский, Пётр Фоменко, Эймунтас Някрошюс и многие другие, которые впоследствии тоже стали заметными фигурами отечественного театра.

Награды, публикации и наследие

Длительное время Гончаров был секретарём Союза театральных деятелей России и возглавлял Комиссию по премиям столичной мэрии в области искусства и литературы. За заслуги надёжно отмечен:

• 1977 г. — звание Народного артиста СССР;
• 1987 г. — Герой Социалистического труда;
• дважды — Государственная премия СССР за постановки.

Автор нескольких книг, среди которых «В поисках выразительности», «Режиссёрские тетради» и двухтомник «Мои театральные пристрастия», где он делится наблюдениями о закономерностях творческого процесса.

Последние годы

Андрей Александрович Гончаров скончался 7 сентября 2001 года в Москве, оставив после себя богатое театральное наследие. Его похоронили на Новодевичьем кладбище.

Театр им. В. Маяковского продолжает жить тем духом, который вложил в него Гончаров — верой в силу искусства, открытость к новому и безграничное уважение к традиции.