Анатолий Васильевич Эфрос: жизнь, которой театр не смог забыть
Эфрос уже при жизни стал одной из самых ярких фигур советского сценического искусства. Его постановки отличались смелой оригинальностью, а имя вписалось в пантеон великих мастеров — рядом со Степаном Станиславским, Евгением Вахтанговым, Владимиром Мейерхольдом.
Ранние годы и путь к сцене
Анатолий Васильевич Эфрос, родившийся 3 июля 1925 года в Харькове (Украинская ССР), с детства тянулся к театру. Чтение о Стэниславском и его постановках стало для юного Натан Исаевича первым шагом к сценическому миру. В 1944 году он поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, где учился у Н. Петрова и М. Кнебеля.
Первые успехи: от Рязани до ЦДТ
Первые постановки Эфрос снял в Рязанском театре, но уже в 1954 году его пригласили возглавить Центральный детский театр (ЦДТ). Под его руководством театр перестал быть «только для детей» и превратился в живой столичный центр. За годы работы в ЦДТ он поставил четырнадцать спектаклей, которые сразу стали разговором в художественных кругах: «В добрый час», «В поисках радости», «Неравный бой», «Друг мой, Колька!» и другие. Их современный язык и актуальная тематика привлекли широкую аудиторию.
Ленком: возрождение и первые конфликты
В 1963 году Эфрос получил назначение главного режиссёра театра имени Ленинского комсомола (Ленком). Труппа уже включала такие имена, как В. Гафт, А. Збруев, М. Державин, Л. Дуров, А. Ширвиндт, Ю. Колычев, О. Яковлева. Здесь он создал постановки, которые укрепили его репутацию: «В день свадьбы» (Розова), «Снимается кино», «104 страницы про любовь» (Радзинский). Классика тоже нашла своё место — «Чайка» Чехова и «Мольер» Булгакова получили свежий взгляд.
Однако Эфрос отказывался играть в политические игры, считая их чуждыми театру. Это несоответствие официальному курсу привело к отстранению от руководства Ленкома. Вместе с группой преданных актёров он в 1967 году перешёл в Театр на Малой Бронной, где занял пост режиссёра.
Малый Бронный: классика без советской идеологии
За последующие семнадцать лет на Малой Бронной Эфрос поставил более двадцати спектаклей. Среди них — «Три сестры» Чехова, «Ромео и Джульетта» и «Отелло» Шекспира, «Дон Жуан» Мольера, «Женитьба» Гоголя, «Месяц в деревне» Тургенева. По‑прежнему он отдавался классике, стараясь обходить советскую тематику, но не игнорировал современность: «Счастливые дни несчастливого человека», «Сказки старого Арбата», «Человек со стороны», «Директор театра» и другие.
Эфрос также работал в других московских театрах и за границей, а его имя стало знакомо киноманам благодаря фильмам «Високосный год», «Двое в степи», «В четверг и больше никогда». Телеспектакли — «Острова в океане», «Тартюф», «Ромео и Джульетта» — добавили ему популярности. Параллельно он писал статьи и книги о театральном искусстве, преподавал в ГИТИСе и работал на радио.
Таганка: последний акт
В 1984 году, после вынужденного отъезда Юрия Любимова, Эфрос занял пост главного режиссёра Московского театра драмы и комедии на Таганке. Несмотря на сопротивление части труппы, он успел поставить несколько удачных постановок: «На дне» Горького, «Мизантроп» Мольера, возродил «Вишнёвый сад» Чехова. Этот период оказался самым напряжённым: Эфрос оказался втянут в политические интриги, от которых он всегда пытался держаться в стороне. Внутренние конфликты и давление сделали свою работу.
Конец пути
13 января 1987 года Анатолий Васильевич скончался в Москве от инфаркта. Похороны прошли на Кунцевском кладбище. Его уход оставил в театральном мире пустоту, но репертуар, идеи и смелый взгляд на сцену продолжают вдохновлять новые поколения.
Эфрос навсегда останется тем, кто доказал, что театр может быть одновременно отважным, современным и глубоко человеческим.
