Александр Борисович Годунов: от советского балетного феномена до звезды Голливуда
28 ноября 1949 г., Южно‑Сахалинск. Так появился на свет Александр Годунов, будущий один из самых ярких танцовщиков своего поколения. Его судьба складывалась под знаком перемен: развод родителей, переезд в Ригу, неожиданное направление в хореографию, а затем — международные гастроли, политический перелом и, наконец, кинокарьера в США.
Ранние годы
Трёхлетний Саша остался без отца, и мать вместе с ним и братом переехала в Ригу. Несмотря на детскую мечту стать военным, девочка‑мама отдала его в Рижское хореографическое училище, где он учился рядом с Михаилом Барышниковым. Уже в студенческие годы талант юного танцовщика стал очевиден, и в 1967 году он закончил училище.
Игорь Моисеев, тогда директор Государственного хореографического ансамбля «Классический балет» (позднее «Молодой балет»), заметил Александра и без колебаний пригласил в Москву. С 1967 по 1971 год Годунов выступал в этом коллективе, где его наставляли выдающиеся педагоги Суламифь и Асаф Мессерер. После первой программы в Смоленске (1968) ансамбль активно гастролировал, а Саша уже успел стать солистом.
Становление в Большом театре
В 1971 году, пройдя конкурсный экзамен, Годунов попал в балетную труппу Большого театра. Его наставником стал легендарный Алексей Ермолаев, которого Александр позже назвал «любимым учителем». Дебют состоялся в «Лебедином озере» в редакции Горского‑Мессерера, а в 1972 году он завоевал Первую премию Всесоюзного конкурса артистов балета.
Майя Плисецкая, увидев его на сцене, предложила стать её партнёром. Первая совместная постановка — «Лебединое озеро» — мгновенно превратила Годунова в звезду Большого театра. С 1973 по 1976 год он собрал серию побед: первая премия и золотая медаль на Московском международном конкурсе (1973), звание Заслуженного артиста РСФСР (1976).
В эти годы репертуар Александра стал поистине разнообразным: от «Анны Карениной» и «Шопениана» до «Дон Кихота», «Жизели», «Ивана Грозного» и многих других ролей. Плисецкая охарактеризовала его так:
«Александр был могуч, горделив, высок. Он лучше танцевал, чем держал партнершу. Человек был верный, порядочный, совершенно беззащитный, вопреки своей мужественной внешности».
Помимо сценических выступлений, Годунов снялся в нескольких фильмах‑балетах: «Московская фантазия» (1972), «Кармен‑сюита» (1978), экранизация «Анны Карениной» (1974) и художественный фильм «31 июня» (1978).
Дефекция и жизнь в США
1974 год стал поворотным: советские власти перестали выдавать Годунова за границу, опасаясь повторения судьбы Барышникова. Пятилетний «невыездный» период лишь усилил его известность за рубежом, а в Москве он продолжал набирать репертуар, выступая в крупнейших постановках.
В 1979 году в составе Большого театра Годунов вновь оказался в США, но уже без официального разрешения. 23 августа, находясь в Нью‑Йорке, он обратился к американским властям с просьбой о политическом убежище. Советский аппарат попытался срочно вернуть его жену, балерину Людмилу Власову, но самолёт, на котором она летела домой, был задержан американскими чиновниками. Случай привлёк внимание мировой прессы и даже попал в поле зрения Леонида Брежнева и Джимми Картера.
Несмотря на надежды, Власова отказалась оставаться с мужем и вернулась в Москву. Пара стала известна как «Ромео и Джульетта» холодной войны. Их брак официально распался в 1982 году, а Годунов получил американское гражданство в 1987 году. В этот период он жил с актрисой Жаклин Биссет; их семилетний союз закончился в 1988 году.
В США Годунов сразу был принят в American Ballet Theatre, возглавляемый Михаилом Барышниковым. Конфликты с танцорами отложили его первое выступление на полгода, но вскоре он вернулся на сцену в главных ролях «Дон Кихота», «Жизели», «Лебединого озера» и др. Партнёршами стали Нина Макарова, Елена Евдокимова, Салли Грегори и другие звёзды балета.
В 1982 году разногласия с Барышниковым вынудили Годунова покинуть труппу. Он создал собственную компанию «Годунов и друзья», которая за полтора месяца заработала более миллиона долларов и начала гастролировать по Израилю, Аргентине, Японии, Канаде, Австралии и Европе.
Кинематограф и последние годы
По совету Жаклин Биссет Александр решил попробовать себя в актёрском ремесле. С 1981 года он посещал занятия в Джульярдской школе искусств и студию Стеллы Адлер, а в 1985 году окончательно ушёл из балета, сосредоточившись на кино. Дебютом стал фильм «Свидетель» (1985) с Гэри Фордом, который получил положительные отклики критиков, хотя главные роли так и не последовали. За последующее десятилетие Годунов снялся в восьми картинах, среди которых «Денежная яма» (1986), «Крепкий орешек» (1988), «Музей восковых фигур 2» (1992) и «Зона» (1995).
Несмотря на уход со сцены, он поддерживал форму, занимаясь в балетной академии Дэвида Личина и проводя мастер‑классы. В Голливуде у него завязались дружеские отношения с бывшими танцовщиками Большого театра Аллой Ханиашвили и Виталием Артюшкиным, которым он оказывал поддержку.
Смерть и наследие
18 мая 1995 года (по иной версии — 12 мая) Годунов был найден мёртвым в кресле на своей вилле в Лос‑Анджелесе. Ему было 45 лет. Медицинская экспертиза не обнаружила следов насилия, алкоголя или наркотиков; смерть была признана естественной. Прах был развеян над Тихим океаном, а памятник установлен в Лос‑Анджелесе со словами:
“His future remained in the past” («Его будущее осталось в прошлом»).
Кенотаф с надписью «Ты всегда с нами» находится на Введенском кладбище в Москве. Поэт Иосиф Бродский назвал Годунова «великим одиночкой» и написал в некрологе:
«Я считаю, что он не прижился и умер от одиночества».
Александр Годунов оставил после себя наследие, которое трудно переоценить. Его техника сочетала виртуозную лёгкость, стройность линий и современную актёрскую выразительность — качества, встречающиеся лишь у немногих мастеров мирового балета. Его имя живёт в памяти поклонников искусства, а история жизни остаётся ярким примером того, как талант может преодолевать границы, политические барьеры и личные трагедии.
